Entrevista a Carlos Zerpa, por Eduardo Andrade
Maestro Carlos Zerpa:
Me da mucho gusto saludarlo. Lo felicito por la conferencia que impartió el sábado pasado y le agradezco haberla enviado vía correo electrónico. Espero que haya tenido muy buena estancia en México. Envío las preguntas correspondientes a la entrevista que le solicité el día de la conferencia. Gracias por aceptar responderlas. Reciba saludos, nuevamente. Espero que se encuentre usted muy bien. Atentamente,
Eduardo Andrade.
Tijuana Baja California 2003
Amigo Eduardo Andrade:
Gracias por su amable misiva.
En verdad siempre la paso muy bien en México, amo a su país y lo considero como mi segunda patria.
Paso ahora y de inmediato a responder a sus preguntas
Un abrazo…
Su amigo
Carlos Zerpa.
- ¿Qué ofrece el arte latinoamericano en estos tiempos de globalización: un reflejo de Latinoamérica o un reflejo del mundo?
ZZ- No me gusta hablar del arte Latinoamericano como una totalidad, creo que cada artista anda en un camino muy personal, desarrollando su propuesta, afinando su lenguaje propio, algunos le son fieles a sus raíces culturales y otros hacen un arte más universal… lo que pasa es que hoy en día, hay tanta información, que la única manera de no empaparse o de no contaminarse con lo que está pasando, sólo se da si uno ha nacido y crecido en un completo aislamiento… quizás en una isla desierta, en el Himalaya o en la selva Amazónica… por otra parte, aunque se nos pretende meter a todos en el mismo saco como “hispanos”, cada pueblo, país, raza y barrio, tienen su propia cultura y su propia identidad, aunque seamos hermanos americanos, un argentino, un brasileño, un boliviano, un venezolano y un mexicano, no somos del todo iguales, así seamos hermanos de corazón.
- ¿Hay algo que distinga al arte contemporáneo hecho por latinoamericanos?
ZZ- Depende de donde vivan los artistas que producen ese arte, en donde crecieron, si son emigrantes en otros países o no, depende se su formación en el arte y lo que hagan como expresión artística… hay tantas variables… pero en líneas generales si se distingue (y para bien) lo que se hace en Latinoamérica, digamos que tiene “Identidad”.
-¿Qué aporta América Latina al panorama de la producción artística mundial?
ZZ- A través de toda la historia del arte, la América Latina ha aportado al arte Universal, sus excelentes artistas, sus maravillosas ideas y creación y su atrevimiento innovador, un ejemplo de ello son los nombres de los “Maestros”: Roberto Matta, Wilfredo Lam, Ligia Clark, Armando Reverón, Jesús Soto, Fernando Botero, José Luis Cuevas, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Marisol Escobar, Gego, Edgard Negret, Torres García, Diego Rivera, Siqueiros, Tarsila do Amaral, Jorge de la Vega, Gonzalo Fonseca, Víctor Grippo, Ana Mendieta, Félix Beltrán, Helio Oiticica, Cruz Diez, José Clemente Orozco, Xul Solar entre tantos… y eso que si hago aquí el listado de los más contemporáneos de seguro paso de los dos mil.
- ¿La violencia que el narcotráfico ocasiona en Colombia y en México, entre otros países, se puede ver como motor de un nuevo folclor latinoamericano, tomando en cuenta la interpretación principalmente gráfica que muchos creadores hacen de la misma, o mejor debe considerarse como una tendencia estilística ligera y momentánea?
ZZ- Jamás debe considerarse como una tendencia estilística ligera y momentánea, el hecho de utilizar la violencia como tema, sobre todo cuando ves que los fines de semana en Venezuela, mueren a mano armada entre 70 y 129 personas, o cuando vives el estado de zozobra del “Border Line” o las balaceras a media noche en Tijuana, el estallido de bombas en plena ciudad de Bogotá, o el intercambio de balazos entre pistoleros del Cartel en Medellín… entonces lo más seguro es que esa violenta realidad, aparezca reflejada en la obra de los artistas que viven en esas zonas llamadas “rojas” y no “rosas”, pues se convierte, terriblemente, en su cotidianeidad… esto lo veo bien, es un tema muy interesante para desarrollar.
- ¿De qué manera influyen en el arte latino los problemas políticos que existen al interior de algunas naciones como Argentina y Venezuela?
ZZ- Está manifiesto en su actitud como militantes culturales, los argentinos siempre se han expresado con una actitud valiente en contra de los regímenes dictatoriales que han vivido y también en la problemática de la isla de las Malvinas que es un territorio, que aún hoy en día está colonizado por los Ingleses; desde la época de Perón hasta Mennen, la política ha estado presente en gran parte del arte argentino, pero NO como un realismo socialista… el grupo de los 13 o el mismo CAYC son ejemplo de ello ; aquí en Venezuela por ejemplo, en cuanto al arte, todo está detenido, pero los que creemos en él, pues seguimos trabajando duro… para lo que ha servido todo este lío es para que nos quedemos los verdaderos artistas y para que desaparezcan todos los oportunistas y entrépitos… en cuanto a lo político, pues esto parece un infierno lleno de violencia. La realidad es tan dura y desgarradora que no podemos diluirnos en masturbaciones individualistas, no podemos cerrar nuestros ojos ante lo que acontece, ante un país que se desmorona… pero te puedo hablar de un trabajo de verdadera resistencia artística, donde nos hemos unido artistas e intelectuales a “coser” con aguja e hilo, banderas de Venezuela para hacer una larga cinta, que sacamos en las marchas o con las que tomamos la calle, los espacios culturales y los museos, es Performance, es happening, es arte participativo; el río de banderas ya va por varios kilómetros, que extendemos y hacemos mover haciéndonos vivos. Otra propuesta artística ha sido la de teñir de negro la bandera de Venezuela, una bandera de luto por los inocentes que han sido asesinados en cada marcha o concentración por los afectos al gobierno, sin duda la propuesta de artes plásticas “más arrecha” que he visto en los últimos tiempos, una propuesta de arte conceptual impactante y sobria que ondea en las calles y junto a ella el sonido “únicamente” del aplauso, el sonido de las palmas de las manos que rememora el ritmo de "NI UN PASO ATRÁS".
- La obra de pared (el cuadro pictórico, por ejemplo) no deja de desarrollarse en América Latina (pensemos al respecto en la pintura cubana o en la chilena), pero ahora los artistas jóvenes no están tan interesados en su práctica como los artistas jóvenes del siglo pasado. Obviamente el arte pictórico no sucumbirá, pero
¿Cuál podría ser su situación en los próximos años, dentro del contexto latinoamericano?
ZZ- Se ha hablado tanto, pero tanto sobre la muerte de la pintura que no vale la pena defender algo que de por si se defiende solo… la pintura se reinventa cada día, con nuevas tecnologías y nuevas maneras de hacerla, es un medio, sólo eso, lo importante es lo que conceptualmente se hace con este medio, lo que los artistas expresan con la pintura, lo que se maneja ahora con la pintura es su futuro que ya es presente… polidireccionalidad, medios mixtos, técnicas muy mixtas, pintura-Performance, pintura efímera, instalaciones pictóricas, pintura corporal, tattoo art, nuevos medios, video-pintura, pintura en plotters, foto-pintura, pintura con rayos láser, por computadoras y un largísimo etcétera.
- ¿Cómo son las condiciones gubernamentales en Latinoamérica para realizar obras artísticas públicas (murales, esculturas monumentales, performances, intervenciones)?
ZZ- Desconozco los proyectos gubernamentales de cada país Latinoamericano, pero pienso por lo que me cuentan los amigos y leo en la prensa o en Internet, que cada vez hay menos apoyo e interés de nuestros gobiernos por realizar obras artísticas públicas… de cuando en cuando se hacen cosas pero en líneas generales hay desconocimiento y apatía por parte de quienes detentan el poder.
- ¿Son, en algún sentido, limitadoras?
ZZ- Todo lo que sea impuesto por personas sin cultura es limitador… la pregunta sería: ¿son nuestros políticos y gobernantes cultos?, ¿les interesa el arte contemporáneo?... en verdad, lo pongo en dudas.
-¿Las comisiones concentradas en la renovación de la imagen urbana y cultural de las ciudades obstaculizan de alguna manera el trabajo de los creadores?
ZZ- Solo en contadísimos casos, el artista es llamado a participar, diría que son excepciones de excepciones, los gobernantes que llaman o toman en cuenta las opiniones de los artistas… pero ¿hay en verdad gobernantes que toman en cuenta a sus artistas?
- ¿Si hubiera una lista de preferencias latinoamericanas aprobada por unanimidad latina, qué posición ocuparía el arte en ella?
ZZ- Ja, ja, ja, esto en verdad es un chiste… creo que ni siquiera figuraría en esa lista, o se hablaría quizás solamente de música clásica, de ballet o de folklore, jamás de arte contemporáneo, eso les da miedo… Esos listados de los cuales hablas, parecen las promesas de los candidatos a la presidencia o las listas de esperanza de las “misses” en los certámenes de belleza como el “miss mundo”
- ¿Qué características presenta el arte de Carlos Zerpa?
ZZ- Soy un Artista plástico NO convencional, hago instalaciones, pinto y hago performances… y en verdad veo en el ARTE un medio para estar vivo, para cargarme de energía positiva, de transmutarme y no morirme en este cementerio de cadáveres que caminan llenos de muertos vivientes… el arte es para mi un arma… sigo con la idea como decía el Maestro Frank Zappa de ver a la pintura, la escultura, la música y las artes en general unidas por un objetivo único: “la subversión por la libertad total”
¿En qué proyecto trabaja actualmente el artista?
ZZ- Ando dando clases y seminarios de arte “NO” convencional (Performance Art., Instalaciones, Ensamblajes, Body Art., etc.) y de Arte y Diseño "La frontera invisible" (ese lugar en donde el arte y el diseño se funden en uno) en universidades de Venezuela, México y Colombia, asesorando la carrera de Diseño Visual-Integral para la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy, escribiendo todos los meses (tengo columna fija) para la revista internacional de artes marciales: Budo Internacional - Cinturón Negro, escribiendo un libro sobre el "Performance Art", el cual he titulado “ZaPPaZeRPa, historias y memorias en torno al mundo del Performance Art”, practicando cuando puedo (porque viajo mucho) Karate Do Shotokan, soy el representante-corresponsal para Caracas-Venezuela del Bruce Lee Little Dragon Club. Formo parte de las comunidades literarias “Honestidad Brutal” y "Predicado” y de la comunidad de Frank Zappa y los Brothers de la liZta.
Actualmente vivo y trabajo en Arte NO convencional en Venezuela.
- ¿Qué resultados dio el Taller de Performance impartido en el Centro de Humanidades de Baja California?
ZZ- Me siento más que como un docente, como un “Acupuntor Cultural”, llego y pongo agujas en los “puntos vitales” y ayudo de esta manera a que se tome conciencia y en algunos casos a que se despierte del letargo… señalo las puertas, indico quizás humildemente una ruta a seguir pero, a la final, cada uno es quien puede abrir sus propias puertas mentales. Mi seminario sobre Performance Art pretendía eso y creo firmemente que se ha logrado, los participantes han encontrado “su” camino por ellos mismos, ahora tienen otra visión sobre el Performance, algunos performancistas continuaran haciéndolo, otros comenzaran a hacerlo y otros se aproximarán a esta disciplina de una manera diferente, lo verán con otros ojos.
Estoy convencido además que Tijuana tiene excelentes artistas, que Tijuana es un volcán humano, y que nadie podrá detenerlo, la fuerza artística cual lava, cual magma, esta ya brotando de su cráter, en Tijuana hay más de 20 artistas importantes dentro del mundo de las artes no convencionales, están aquí ya maduros y dando su fruto, están aquí y conviven entre ustedes… yo los conozco.
Carlos Zerpa
casazerpa@hotmail.com
Caracas Venezuela 2003
Maestro Zerpa:
Gracias por sus respuestas, así como por el interés mostrado ante los temas planteados. Su visión sobre el arte latinoamericano resulta muy enriquecedora. El trabajo aparecerá publicado a más tardar dentro de una semana, en el periódico "el mexicano". Cuando aparezca, yo me pondré en contacto con usted para enviarle la publicación y decirle cómo la puede buscar en Internet. Reciba muchos saludos de mi parte.
Su amigo, Eduardo Andrade.
AMIGO ANDRADE
GRACIAS A TI, POR TAN ESTUPENDAS PREGUNTAS
FUE EN VERDAD UN RETO EL RESPONDERLAS
UN ABRAZO
CARLOS ZERPA
Comentario acerca de la exposición Larva, colectiva de artistas locales, Cecut, febrero a abril 2004.
Claudia Algara
Texto leído en una mesa de discución acerca de la exhibición, Cecut, 2 de abril de 2004.
claudialgar@hotmail.com
Primero, creo que la reflexión tiene que partir de la visión de esta exposición como la continuidad a un primer proyecto, que fue el de
Diagnósticos urbanos de Magali Arriola.
Tal como el Cecut lo planteó desde un principio, se le dio continuidad a la idea de producir exhibiciones dirigidas por curadores. Aunque independientes una de la otra, hasta ahorita, la idea de las dos exhibiciones ha sido trabajar con artistas locales. La segunda de ellas,
Larva, se convierte así en una contrapropuesta de lo que se propuso en la primera.
Podemos comparar las dos exhibiciones a partir de los discursos de los curadores, la obra que se muestra y la museografía; o podemos hacer un balance de lo que han dejado estas dos producciones tanto a los curadores como a los artistas, al Cecut y los espectadores. En mi caso particular, hice una crítica muy específica de la exhibición pasada, en la que, en resumen, vi que la importancia de esa exhibición fue la delimitación del tema de la ciudad, en este caso Tijuana. Magali Arriola puso en la mesa de discusión un tema de actualidad en la crítica y la producción artística. Y por otro lado, intenté establecer un diálogo acerca de la museografía de la exhibición, ya que como espectadora me encontré con algunos obstáculos que no me permitían tener acceso a algunas piezas, en general los videos. Y también planteé el problema de las inclusiones y las exclusiones, el problema de cómo resuelve un curador la selección de obra y artistas cuando la exhibición está basada en mostrar la producción artística de una ciudad o una región geográfica. El problema de quien está y quien no sigue latente en esta segunda propuesta curatorial. Quienes estamos aquí tenemos nuestra propia opinión de quien debería y quien no debería estar en esta muestra, finalmente es la visión particular del curador lo que la define, determinada en gran medida por sus métodos de investigación, su acercamiento a la ciudad y los puntos de referencia en los que se basa para conocer a los artistas.
En cuanto a mi participación en
Larva como experiencia de trabajo, me parecieron bastante graves ciertas circunstancias en el montaje de la instalación y en el mantenimiento de la misma. Considero que el Cecut necesita un mayor apoyo en el área de producción de exhibiciones y museografía. No se puede plantear un proyecto como el de la propuesta de trabajar con curadores y producir exhibiciones propias si no se cuenta con un presupuesto y medios suficientes. Agradezco la invitación y el espacio, pero es muy difícil trabajar sin los medios suficientes y en la calidad del resultado se ven reflejadas las carencias. Creo que es sumamente necesario un equipamiento audiovisual para la sala de exposiciones, la sala carece de elementos básicos para una exhibición en la que se presenten piezas que requieran de equipo de reproducción y considero que es urgente una mayor capacitación en el área de museografía.
Creo que podemos ganar mucho con estas dos exhibiciones, considero que ambas constituyen una serie de miradas externas a la producción artística local y por ello mismo son importantes para ser tomadas en cuenta a la hora de querer hacer un panorama completo de esa producción. Uno de los principales productos de este proyecto es precisamente el hecho de que el tema nos reúne para hablar de nuestro trabajo, porque esto va generando una historia del arte regional, la cual es muy importante registrar para que la generación que viene pueda tener un punto de partida más allá de donde nosotros comenzamos y no quede esto como un antecedente perdido y se pueda contar entonces con las conclusiones que aquí alcancemos.
Por otra parte, creo que a la hora de evaluar el arte que se hace en Baja California debe ser tomado en cuenta el contexto y tener especial cuidado en compararlo sólo con una producción artística equivalente, como podría ser el arte de otras ciudades fronterizas. La particularidad aquí ha sido, por un lado, el contraste primer y tercer mundo y, por otro lado, los productos e ideas que han surgido de los creadores en esta ciudad y las circunstancias particulares que han logrado llamar la atención de la gente de fuera. Si Magali Arriola dijo: aquí no hay nada y ahí nos vemos, Marco Granados dice: hay algo que se está gestando, vamos a ver...y continúa así trabajando con varios artistas.
Me gustaría comentar al respecto de la tan controversial entrevista publicada en un par de periódicos por la cual mucha gente se molestó con el curador, que fue su afirmación de que casi todo el arte contemporáneo es basura. Creo que oir esto de un curador debería ser bastante preocupante, porque él está haciendo una denuncia, está equiparando el arte con la basura, es decir, todo un sistema corrompido, porque si el arte es basura, también lo son las instituciones y su producto que es el fenómeno curatorial, y también lo son los coleccionistas y los espectadores, que son quienes también consumen esa basura. Entonces creo que hay bastante qué analizar en esta afirmación. Creo que es aquí donde el arte en el momento actual empieza a reflejar una estructura de red, determinada a partir de Internet, a partir de la globalización, donde las relaciones sociales adquieren otras formas, otros medios y otra velocidad. Y ya empezamos a ver las repercusiones de esto en el arte y en su sistema de producción, presentación, colocación y teorización.
Creo que es de gran importancia notar que Marco hace énfasis en la crítica de arte y la investigación. Es una responsabilidad que tenemos, como sabemos, en este momento hay en la región muchísimos más artistas que críticos o investigadores. Y esto no es algo que no supiéramos. Muchos otros artistas que han venido a dar talleres o conferencias y han visto de cerca la producción artística regional han señalado una especial atención en la información, el estudio y la profesionalización, nosotros mismos sabemos desde hace rato de esa necesidad. Afortunadamente, también hemos avanzado en la solución de este problema pasando de no tener más que talleres esporádicos a tener una universidad de arte y una licenciatura en arte en la universidad estatal, en un período muy corto de tiempo, digamos unos cinco años, lo cual creo que, más que formar artistas, va a fomentar la investigación y la crítica, y va a propiciar la creación de bibliotecas, pero sobre todo va a documentar el acontecer artístico regional, lo cual podría a repercutir en un enriquecimiento de todo el quehacer artístico en la región, y en un público más amplio y una mayor apreciación.
Siendo las 10:00 p.m. del día domingo 18 de abril de 2004, se reunieron en Río Colorado #814, Col. Revolución, Tijuana, B.C., Claudia Algara, Mely Barragán, Roberto Romero Molina, Daniel Ruanova y Jaime Ruiz Otis. Con el propósito de crear un espacio de intercambio de opinión y crítica acerca del acontecer artístico de Tijuana, para registrar los sucesos y contribuir así a la documentación de la historia del arte en esta región.
Si te interesa contribuir, puedes escribir acerca de: exposiciones locales; obra de algún artista o colectivo local; política y arte en Tijuana; cultura y arte en Tijuana; medio artístico en Tijuana (los diferentes actores que hacen que cobre vida el circuito del arte, artistas, público, curadores, instituciones, publicaciones -libros, revistas, periódicos, críticos-, coleccionistas, reparadores, proveedores, distribuidores e iniciativa privada); todas las disciplinas en Tijuana (música, pintura, escultura, arquitectura, cine, danza, teatro, literatura, fotografía, performa, instalación, gráfica, video, etcétera); y todos los sucesos que tengan que ver con el arte en Tijuana.
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